Un Serrat panorámico

La caja 'Antología desordenada' ofrece un recorrido por los diversos registros creativos del trovador de Poble Sec a través de 50 canciones y 31 dúos, algunos con arreglos inesperados

JORDI BIANCIOTTO / EL PERIÓDICO DE CATALUÑA/Miércoles, 5 de noviembre del 2014

JUAN MANUEL PRATS

Joan Manuel Serrat, durante la presentación de 'Antología desordenada', ayer en Madrid.

El 18 de febrero de 1965, Joan Manuel Serrat actuó por primera vez en público, en el estudio Toreski de Radio Barcelona, para el programa Radioscope, conducido por Salvador Escamilla. Con la inminencia de ese 50º aniversario de carrera, el cantautor publica esta semana Antología desordenada, una caja de cuatro compactos que reúne 50 canciones destacadas de su trayectoria, la mayoría regrabadas expresamente, 31 de ellas en dúos con voces selectas. Desafiando el título de la obra, recorremos su contenido tratando de ponerle, precisamente, un orden a ese cancionero a partir de áreas temáticas.

MEMORIA

Los fantasmas de 'Cançó de bressol'

Serrat ha querido que ese recorrido por su obra se abriera con una nueva versión de Cançó de bressol, una pieza enraízada en sus recuerdos más íntimos, dedicada a su madre, la aragonesa Ángeles, nacida en la martirizada Belchite. De ahí, de ese recuerdo familiar envuelto en la tragedia de la Guerra Civil, viene el cantautor, que revisa la composición desde un encuadre sobrio y un poco fantasmal, con piano y cuerdas dramáticas. La memoria histórica, particularmente vinculada a aquellos tiempos de contienda y posguerra, se deja oír en otras piezas de la antología, como Romance de Curro el Palmo, un drama que evoca, con ánimo coplero, la España más oscurantista, y que aquí revive con la voz intensa de Alejandro Sanz (que siempre la mencionó como su favorita de Serrat), y Pueblo blanco, con su retrato hiperrealista de unas calles en las que «por no pasar, ni pasó la guerra».

AMOR

Una desnuda 'Lucía' con Silvio Rodríguez

En una antología provista de arreglos sofisticados, llama la atención la toma desnuda de Lucía, a dúo con Silvio Rodríguez, sin teclados ni aditivos complejos, solo dos voces y una guitarra. Más figuras femeninas evocadas: la melancólica Helena, que Serrat ha regrabado con voz madura, cuatro décadas después del disco Per al meu amic, y Penélope, con sus imágenes de emigración, revisada con Gino Paoli, la voz de Sapore di sale. El sentimiento romántico se impone en otras muchas piezas, como Paraules d'amor, que cierra la antología en un sentido dúo con Pablo Alborán, partenaire propenso a unos melismas flamencos aquí bastantes contenidos (y que ya cantó en el pasado en catalán su célebre Solamente tú). Serrat busca otros aliados para cantar al amor: la temperamental intérprete mexicana Paquita la del Barrio en No hago otra cosa que pensar en ti; Luis Eduardo Aute en Y el amor, que, con su fusión de trascendencia y sensualidad, parece hecha para él; Joaquín Sabina en la melévola Me gusta todo de ti (pero tú no), y Noa en la recuperación simplemente remasterizada de Es caprichoso el azar. 

IDENTIDAD

'Mediterráneo' renace con guitarras y palmas

La canción que de una manera más concluyente define a su autor es Mediterráneo, un tótem al que Serrat le ha dado un buen meneo, lejos de la orquestación original de Juan Carlos Calderón, con palmas, guitarreo meridional y el poderoso carácter vocal de Lolita. Si ahí, el cantautor se definía, sobre todo, como mediterráneo, otras canciones precisan en qué rincones de ese mar creció. Barcelona i jo resurge con sus citas a Cerdà y Porcioles, y unas estrofas que quizá suenan ahora aún más vigentes que cuando fue grabada por primera vez, en 1989: Serrat dice que ama la ciudad «per què es viva i perquè es queixa». Canta también a la capital catalana, en tonos poco amables, en El meu carrer, un retrato sombrío de sus orígenes al que invita a una ilustre voz jonda, la de Miguel Poveda, sobre acordes de guitarra y cadencia rumbera. Más lejos en su recuerdo, pero también ligada a su paisaje emocional, está Cançó de matinada, evocación del entorno rural más remoto.

ACTITUD

Estopa, cómplices en 'Me'n vaig a peu'

Algunas de las más memorables canciones de Serrat tienen que ver con la actitud vital y la determinación, como en la juvenil Me'n vaig a peu, que anuncia al mundo la intención de abordar las cuestas por muy empinadas que sean. Aquí, sus aliados son los hermanos Muñoz, Estopa, en una toma cálida y con toques de rock latino. La contagiosa Hoy puede ser un gran día procede del disco El gusto es nuestro, con Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos, como la emprendedora Cantares. Para las estrofas fatalistas, irónicas, de Seria fantàstic, Serrat ha preferido quedarse solo.

COSTUMBRISMO

Supergrupo con Fito Páez y Adriana Varela

El retratismo social, familiar, vecinal, una constante de la obra de Serrat, se manifiesta en La tieta, en una versión que podría haber calado más hondo con más piano y menos sintetizador. Temps era temps, enmarcada en un imaginario generacional, tiene en Pi de la Serra a un creíble cómplice, y Las malas compañías se crece en su diálogo burlesco con los argentinos Les Luthiers. Para dar más lustre a Fiesta irrumpe un supergrupo argentino, Resaca Sucada, en el que figuran Fito Páez, Adriana Varela, León Gieco y Celeste Carballo.

COMPROMISO

Mestizaje latino y una sentida Pérez Cruz

Tres invitados latinos asoman en piezas con mensaje comprometido: Pablo Milanés en el canto mestizo Te guste o no, Rubén Blades en Para la libertad (Miguel Hernández), con osado tratamiento latino, y Calle 13, inyectando todo un rap en la ácida Algo personal. Serrat aborda en solitario Niño silvestre, sobre la infancia maltratada en el Tercer Mundo, e incluye en la antología dos piezas prematuramente ecologistas, Pare y Plany al mar. Esta última cobra una nueva dimensión con la voz arrebatada de Sílvia Pérez Cruz, que canta como si estuviera viendo arder su paisaje marinero del Empordà: «Quanta abundància / Quanta bellesa / Quanta energia / (ai, qui ho diria!) / Feta malbé!».